Mi nuevo website

Hola! Si has llegado a esta web significa que necesitas actualizarte. Ahora mi nueva web es www.albertbarba.com

Entra y disfruta de mucho más contenido y un nuevo diseño. Nos vemos allí!

Jose Manuel Oli

Quiero introduciros a Jose Manuel Oli. Uno de los mejores artistas conceptuales españoles que he encontrado. Director de arte y creador de personajes. Su estilo es inconfundible y a uno se le cae la babita cuando ve sus trabajos.

Aquí os dejo su link y os añado una imagen de un personaje de los suyos.

http://www.nibbledpencil.com

Creación de un personaje

Eric Goldberg, maestro de la animación

El otro dia navegando por internet y buscando referencias de animación, tuve la gran suerte de encontrarme con uno de los grandes mentores de la animación. Eric Goldberg.

Hasta ahora no lo conocía, pero a medida que fui leyendo sobre él descubrí que era el creador de Aladdin y que fue una eminencia en el mundo de la animación con sus aportaciones en Walt Disney.

Es una delícia ver sus animaciones, ayudan mucho a comprender las leyes de la animación. http://www.goldbercrashcourse.com/ es la web donde promociona su curso de animación de personajes. Aparecen un par o tres de ejemplos del timing que utiliza para según qué animaciones. En una de las animaciones podemos observar frame a frame como utiliza la técnica de velocidad y deformación de los cuerpos para dar ese efecto más cartoon en los movimientos.

Desde luego, tendré muy en cuenta su trabajo. Enorme Goldberg.

Os dejo algunas referencias para que le echéis un vistazo a su trabajo. ¡Disfrutad!






Clase magistral en Animation mentor

Imágenes de Eric Goldberg en Google

Bojan Pantelic: 1a clase magistral

Por fin tuvimos la primera clase magistral de animación Flash en el curso de Nikodemo. Vino Bojan Pantelic, ilustrador y animador del estudio Mariscal.
Nos enseñó distintos trabajos muy interesantes realizados en flash. Después nos comentó cuál es la mejor manera de animar en flash poniendo de ejemplo un ciclo de andar. Aparentemente facil al final deacubrí que no lo es tanto y que es imprescindible tener muy asimilados los conceptos de anticipación y péndulo, conceptos imprescindibles en la animación.

En general una clase muy enriquecedora para empezar a descubrir cuales son las leyes importantes para animar en general y para aplicarlo adecuadamente en Flash! Gracias Bojan!

Planet51

Por fin llegó a las carteleras Planet51. A pesar de un arranque discreto en Estados Unidos, la primera película de animación de Ilion despega en España con una impresionante carta de presentación. Unos gráficos espectaculares, un guión al mas puro estilo pixar (gracias al genial Joe Stillman) y una animacion al mas alto nivel.

El viernes pasado fui a ver esta esperada pelicula y me fui del cine con la impresion de haber vivido el inicio de un gran ciclo en la animacion española. Por fin se recompensa la calidad española en el mundo de la animación.

Tengo la esperanza de que esta pelicula marque un antes y un después. De momento representará como mejor pelicula de animación en los Oscar y auguro un clamoroso triunfo. Espero que el tiempo me dé la razón.

Inicio curso Nikodemo

¡Por fin empecé el curso de Nikodemo!

Serán 88 horas cada martes y jueves de 16 a 20 horas. De momento lo estoy disfrutando al máximo. El primer día presentacion con todos los miembros de Nikodemo comentando las caracteristicas del curso, con muy buen rollo y ambiente distendido.

Segunda clase superinteresante enseñándonos el proceso que utilizan a la hora de desarrollar un guión y cómo convertirlo en animación! Genial. Ya os iré contando. Esto pinta muy muy bien y ya tengo ganas de muchísimo más!

Aquí tenéis el enlace del Blog de Nikodemo que cuenta un poco de qué va el curso.

http://blog.nikodemo.com/2009/10/22/y-por-fin-%c2%a1el-curso-flash/
http://blog.nikodemo.com/2009/11/12/vamos-que-nos-vamos/

Simon's Cat

Navegando por distintos blogs, he encontrado finalmente un repertorio de cortos de animación de la serie Simon's Cat, que son verdaderamente geniales. Su autor es Simon Tofield, director de Tandem Films Animation Studio. Están animados en flash, frame a frame y con trazo negro sobre fondo blanco.

Lo que más me ha sorprendido es la facilidad con que Simon ha podido transmitir el carácter rebelde, curioso y contradictorio de los gatos. Para todos los que hemos tenido algún gato juguetón en casa, recomiendo ver estos pequeños cortos. Son una auténtica delicia. Os harán reir al ver que es exactamente el mismo comportamiento que tienen mucho gatos.

¡A disfrutar!













Este también tiene mucha gracia. Esta vez es un perro en vez de un gato.

Caricatura Digital

!Os presento mi nuevo proyecto web!

CaricaturaDigital



Me enorgullece presentaros una de las webs de caricaturas online más "chulas" de internet (tengo que hacer un poco de buena publicidad, hombre).

En ella podéis encargar vuestra caricatura online, tanto si queréis salir una, dos o muchas más personas en ella. Y de una manera muy muy facil y sobretodo ECONÓMICA. Además, hasta 2009 puedes aprovecharte de la oferta del ¡50% de descuento!

¿Estás cansado o cansada de no saber qué regalar? ¿Quieres que tu regalo sea el más original? Con CaricaturaDigital puedes tener una caricatura divertida y totalmente única, de manera FÁCIL y RÁPIDA. Seguramente será tu regalo más original en la fiesta a la que vayas.

Conoce paso a paso qué proceso seguimos en CaricaturaDigital desde que tu nos envías el material fotográfico hasta que te mandamos la caricatura.
Una boda, una despedida de soltero/a o una comunión son celebraciones que se merecen regalos muy especiales. Mira algunos de nuestros trabajos y sorprende a tus anfitriones.

Algunas personas ya tienen su caricatura digital. Si quieres verlas, visita la Galería de imágenes de la web.

Y además ¡Añade también tu dedicatoria a la caricatura!

¿Qué? ¿Os gusta la idea? ¡Pues ya sabéis! Si realmente queréis hacer un regalo divertido y original, no dudéis en pedir información en la web o solicitar directamente vuestra caricatura digital.

¡AH! Y estád al loro de las novedades que vayan saliendo en la web porqué a medida que pase el tiempo iremos ofreciendo nuevas posibilidades de regalo para tu caricatura.

Saludos a todo el mundo.

¡Por fin de vacaciones!

Ya llegaron mis preciadas vacaciones. A partir de este momento ya puedo dedicarme mucho más a mi blog. Qué ganas tenia de volver a escribir mis inquietudes. Para todos aquellos que aun me seguís, deciros que a partir de hoy podréis volver a tener noticias suculentas sobre ilustración y animación.

¡Estád atentos porqué habrán muchas novedades y una de muy sonada! Una pista... ¿habéis visto el banner de vuestra izquierda?... ¿Interesante verdad? :D Pronto os diré algo al respecto de eso.

Saludos y bienvenidos otra vez.

Planet 51, made in Spain.

¡Por fin podemos competir contra los todopoderosos PIXAR y DREAMWORKS!

Los creadores de PYRO Studios, que en su momento ya tuvieron éxito mundial con el juego de estrategia "Commandos", llevan 7 años (nada más y nada menos) trabajando en la primera superproducción española de animación 3D, "Planet 51". Siete incansables años, justamente desde la creación de la empresa Ilion en el 2002. Pocos eran los que daban esperanzas a este gran proyecto. Sin embargo, no hace falta ser adivino para presagiar el futuro esperanzador del proyecto, puesto que los de PYRO Studios ya demostraron en su momento que en creatividad no les gana nadie.

Han pasado los años y por fin podemos ver imágenes de tan ansiada película. Unos gráficos al más puro estilo Pixar, una animación exquisita y un nivel de detalle extremo (se dice que hasta diseñaron tornillos de estilo alienígena que ni se ven). ¡Y todo está creado por españoles! Incluso se han atrevido a contar con la colaboracón del guionista de Shrek y Shrek 2, Joe Stillman.

Creo que sin duda estamos delante de la ya inminente explosión de la animación española. Por fin se podrá reconocer nuestro trabajo y nuestra capacidad creativa. Hasta ahora los animadores españoles, que son muchos y muy buenos, han tenido que emigrar para poder trabajar, y muchos han triunfado bajo los nombres de Sony Pictures, Pixar o Dreamworks. Con Ilion se abre una puerta para todos los animadores españoles residentes en España, aunque para ello deberán desplazarse hasta Alcobendas, Madrid.

Ahora, por fin podremos presumir de Ilion, nuestra gran superporductora de animación en España. El reconocimiento será mundial, y prueba de ello es que Sony Pictures y Tristar Pictures ya han apostado por el proyecto. Se prevé que en Noviembre de 2009 (¡casi ya!) se estrene en la gran pantalla, así que para todos aquellos entusiastas de la animación, no hagáis planes para el día del estreno. ¡Esto no se lo puede perder nadie!

Abusando de los Efectos Especiales

Para el 2009 llegan cantidad de películas hechas íntegramente en 3D y con espectaculares efectos visuales. Todo ello pone de manifiesto el estado de gracia que vive el cine de animación y efectos especiales. Ahora se ve que para llenar un cine y poder cubrir los gastos de una gran superproducción es imprescindible poner 4 o 5 efectos visuales en la película para impresionar al público, y que este no se vaya a casa con mal sabor de boca. Aparentemente parece que es un buen gancho para captar público, pero la realidad es otra.

A veces da la sensación que para poder enmascarar la falta de creatividad en lo guiones de Hollywood es necesario una buena dosis de efectos visuales. De este modo quién ve la película se lleva una falsa sensación de qué ha sido buena. Es más, quién ve la película puede tener la lucidez de no dejarse embaucar por tanto efecto y hacer una crítica constructiva, pero al final el comentario es siempre el mismo: "Es mala, pero los efectos especiales son muy buenos, por lo que vale la pena verla en el cine". Y ya volvemos a lo mismo...

Aun así, desde mi punto de vista veo que hay un aparente interés o por lo menos inquietud por parte de la industria Hollywoodense de buscar nuevos guiones, nuevas perspectivas, en defnitiva, de resucitar el buen gusto por los guiones sorprendentes.

"El curioso caso de Benjamin Button" parece ser una de esas películas que no dejará indiferente a nadie, por su originalidad, su buena fotografía y como no, por sus efectos especiales. Porque, aunque estemos delante de la que puede ser la mejor película del año, una gran superproducción como esta no puede dejar escatimar en efectos especiales. Efectos especiales tan buenos como los de superproducciones tan poco inspiradoras como "Superman", "Ironman", etc. Éstas, aunque películas vacías, sin mensaje trascendental, seguirán llenando las taquillas de nuestros cines por muchos años más, porqué a pesar de esto no dejarán de ser películas entretenidas que nos hacen soñar.

"Le Building" Excelente corto de animación

Después de días sin actividad en el Blog por culpa del trabajo, dedico 4 lineas para mostraros un corto animado que me ha parecido delicioso. Se llama "Le building". Un proyecto animado de un grupo de chicos franceses (recién salidos de la escuela Gobelins) que combina de manera exquisita casi todas las técnicas de Animación: 3D, 2D, animación por capas en After Effects... En definitiva dos minutos de auténtica delicatessen.

Nota: Recomiendo para los más curiosos revisar el making of del corto. Os haréis a la idea de como han montado el filme y que técnicas de animación han usado.

11 Second Club

Hace unos días, divagando en la idea de poder hacer mi propio Demo Reel, pensé en empezar a realizar algún tipo de animación de prueba para ver hasta donde podía llegar. Simplemente hacer una pequeña animación para comprobar si mis dotes de animación son esperanzadores.

Así que empecé a buscar a través de Internet escenas de películas donde pudiera coger alguna referencia, algún diálogo interesante, escenas memorables o famosas por la interpretación de sus actores... Hasta que tropecé con la web de 11 Second Club.

Se trata de una web donde cada mes hay una competición de animación. Ellos plantean mensualmente animar una escena a través de un pequeño audio de 11 segundos, y a partir de ahí, tienes un mes para desarrollar la animación partiendo del archivo, sea en dibujo animado o 3D. Después tu lo cuelgas y los usuarios pueden votarte.

Genial! ¡Eso era lo que buscaba! Qué mejor manera de empezar que motivándome a través de una competición.

El premio es la crítica online de tu animación ganadora por un animador profesional.

Así que ya sabéis, si queréis entreteneros cada mes haciendo una animación y así empezar a tener material para mostrar, os recomiendo esta web: 11 Second Club. Son de los creadores de Animation Mentor, así que os aseguro que aprenderéis.

Por mi parte, a partir del mes que viene, empezaré el reto que marquen en la web! Ya os contaré!

P.D.- Os dejo links de videos de animaciones de 11 segundos que han ganado la competición. A mi se me cae la baba...

1. Keeping it Quiet
2. Guilty as Charged
3. Desperate Moment
4. Cats

Libros imprescindibles para el buen animador

Esta semana va de Libros.

A continuación os listo una larga lista de libros y manuales recomendados para todos aquellos que quieran meterse de lleno en el mundo de la animación.

Veréis que la variedad de temáticas que hay en la lista no oscila únicamente alrededor del dibujo. En el mundo de la animación no sirve dibujar bien (Sí y no). Dibujar bien ayuda, más bien es lo que le da el toque final. Hace de una animación algo más atractivo, de más calidad. Aun así, quien quiera ser animador, debe de ser también Actor . Tener conocimientos de actuación e interpretación, expresión corporal, nociones de cinematografía... Eso es lo que te diferencia entre ser un dibujante o un animador.

Y para llenar el vacío de conocimiento que tenéis sobre todo ello, os dejo una larga serie de referencias que nos aporta el grande Carlos Baena desde su página personal.

RECOMIENDO PONER ESTE POST EN FAVORITOS pues es una lista que os puede venir muy bien a modo de consulta.

¡Que aproveche!


Nota: Como bien intuiréis, muchos de ellos se encuentran en la red, yo mismo me he bajado algunos (ups), pero al final, si realmente os gusta este mundo, sentiréis la necesidad de comprároslo. Vale mucho más la pena. Es por eso que en algunos libros he añadido links directos a Amazon, para facilitaros la cosa. Anda que no os quejaréis eh...


ANIMACIÓN:

• "Illusion of Life" - Frank Thomas, Ollie Johnston
• "Animators Survival Kit" - Richard Williams
• "Timing for Animation" - Harold Whitaker & John Halas
• "La magia del dibujo animado" - Raul Garcia
• "Actores del Lapiz" - Raul Garcia
• "The Animation Book" - Kit Laybourne
• "Creating 3-D animation" - Peter Lord, Brian Sibley
• "Cartoon animation" - Preston Blair
• "Animation from script to screen" - Shamus Culhane
• "The Nightmare before Christmas" - Frank Thompson
• "The Animation Studio" - Christopher Hart
• "How to draw Animation" - Christopher Hart
• "Toy Story: Art and Making of" - J. Lasseter, Steve Daly
• "Animators workbook" - Tony White
• "Digital Character Animation (1, 2, 3)" - George Maestri
• "Thinking Animation: Bridging the Gap Between 2D and CG" - Angie Jones/ Jamie Oliff
• "Inspired 3D Character Animation" - Kyle Clark & Michael Ford
• "Inspired 3D Short Film Production" - Pepe Valencia & Jeremy Cantor

ACTUACIÓN E INTERPRETACIÓN:

• "Impro: Improvisation and the Theater" - Keith Johnstone
• "Acting Under the Circumstances" - Brestoff
• "A Practical handbook For the Actor" - Bruder et al
• "Sanford Meisner on Acting" - Meisner/Longwell
• "Building a Character" - Stanislavski
• "Respect for Acting" - Uta Hagen
• "Stanislavsky in Focus" - Sharon M. Carnicke
• "Lessons for the Actor" - Michael Chekhov
• "The Audition Book" - Ed Hooks
• "Acting for Animators" - Ed Hooks
• "An Actor Prepares" - Stanislavski
• "The Empty Space" - Peter Brook

HISTORIA DE LA ANIMACION

• "To Infinity and Beyond!: The Story of Pixar Animation Studios" - Karen Paik, Ed Catmull, Steve Jobs, and John Lasseter
• "The Hanna-Barbera Treasury" (Hardcover) - Jerry Beck
• "Before Mickey: The Animated Film 1898-1928" - Donald Crafton
• "Cartoon: One Hundred Years of Cinema Animation" - Giannalberto Bendazzi
• "Chuck Amuck" - Chuck Jones
• "I tawt I taw a puddy tat: 50 years of WB" - Jerry Beck
• "Experimental Animation" - Robert Russell and Cecile Starr
• "The History of Animation: Enchanted Drawings" - Charles Solomon
• "That's All Folks!: The Art of Warner Bros. Animation" - Steve Scheneider
• "Of Mice and Magic: A History of American Animated Cartoons" - Leonard Maltin

ANIMACION Y TÉCNICAS DE CINE

• "Understanding Digital Cinema: A Professional Handbook" - Charles S. Swartz
• "Stop Staring: Facial Modeling and Animation Done Right" - Jason Osipa
• "Body Language: Advanced 3D Character Rigging" - Eric Allen, Kelly L. Murdock, Jared Fong, and Adam G. Sidwell

ANATOMÍA / DIBUJO / LENGUAJE CORPORAL

• "Simpified Drawing for Planning Animation" - Wayne Gilbert
• "Manwatching" - Desmond Morris
• "Animal watching " - Desmond Morris
• "Atlas of Human Anatomy" - Stephen Rogers Peck
• "An Atlas of Anatomy for Artists" - Fritz Schider
• "Body Language" - Julius Fast
• "Teach yourself Body Language" - Gordon Wainwright
• "Art Anatomy" - William Rimmer
• "How to draw the human figure" - Emilio Freixas
• "Big book of Cartooning" - Bruce Blitz
• "Cartooning the Head and Figure" - Jack Hamm
• "Drawing on the Artist Within" - Betty Edwards
• "Drawing on the Right Side of the Brain" - Betty Edwards
• "Dynamic Light and Shade" - Burne Hogarth
• "Skeleton" - Steve Parker - Eyewitness Books
• "El gran libro de como dibujar Comics" - Cels Piñol
• "Cartoon Dogs, Puppies and Wolves" - Christopher Hart
• "Comic Book Bad guys and gals" - Christopher Hart
• "Constructive Anatomy " - George B. Bridgeman
• "The Natural Way to Draw" - Kimon Nicolaides
• "Gesture Drawing" (notes) - Walt Stanchfield

CINE

• "Film Directing Fundamentals" - Nicholas T. Proferes
• "The Film Experience" - Timothy Corrigan & Patricia White
• "Understanding Movies " - Louis Giannetti
• "Hitchcock" - Francois Truffaut
• "Directing: Screencraft " - Mike Goodridge
• "Setting Up your Shots" - Jeremy Vineyard
• "Shot by Shot" - Steven D. Katz
• "Cinematic Motion" - Steven D. Katz
• "The Technique of Film Editing" - Karel Reisz, Gavin Millar
• "Making Movies " - Sidney Lumet
• "Directing Motion Pictures" - Terence St.John Marner
• "Video Basics " - Herbert Zettl
• "On Directing Film " - David Mamet
• "Objetivo: Corto" - Lola Fernandez, Montaña Vazquez
• "Film Form" - Eisenstat
• "Film Sense" - Eisenstat
• "the Eye is quicker" - Richard D. Pepperman
• "Making Movies Work" - Jon Boorstin
• "In the Blink of an Eye" - Walter Murch

CINEMATOGRAFÍA

• "Painting with Light " - John Alton
• "Digital Lighting & Rendering" - Jeremy Birn
• "Design Basics" - David A. Lauer, Stephen Pentak
• "Pantone: Guide to Communicating with Color" - Leatrice Eiseman
• "Color Harmony: A guide to Color Combinations" - Bride M. Whelan
• "5 C's of Cinematography" - Joseph Mascelli
• "Black and White: Landscapes" - Terry Hope
• "Screencraft: Cinematography" - Peter Ettedgui
• "The Visual Story: Seeing the Structure of Film, TV and New Media" - Bruce Block.
• "The Visual Story (Second Edition): Creating the Visual Structure of Film, TV and Digital Media" - Bruce Block
• "Pixel Cinematography" (Siggraph '96 - Panel #30)
• "The Art and Science of Digital Compositing" - Ron Brinkmann, Ron Brinkman
• "Cinematic Storytelling " - .Jennifer Van Sijll
• "Cinematography: Theory and Prctice" - Blain Brown
• "Lighting for Television and Film" - Gerald Millerson
• "Reinventing Music Video: Directors, their inspiration and work" - Matt Hanson
• "The Technique of Special Effects Cinematography" - Raymond Fielding
• "Film Lighting: Hollywood's Cinematographers & Gaffers" - Kris Malkiewicz
• "Light-Science & Magic: Intro to Photographic Lighting" - Paul Fugua
• "Digital Compositing" - Scott Jenkins
• "Digital Textures and Painting" - Owen Demers

GUION

• "How to Write Animation" - Jeffrey Scott
• "Writing Short Films: Structure and Content for Screenwriters" - Linda J. Cowgill
• "Writing the Short Film" - Patricia Cooper, Ken Dancyger, Pat Cooper
• "Writing Short Scripts" - William H. Phillips
• "Screenwriting from the Soul: Letters to an Aspiring Screenwriter" - Richard W.Krevolin
• "Conflict, Action and Suspense" - William Noble
• "Writers Journey" - Christopher Vogler
• "Making A Good Script Great" - Linda Seger
• "Story" - Robert Mckee.
• "Writting Down the Bones" - Natalie Goldberg
• "Wild Mind" - Natalie Goldberg
• "Bird by Bird" - Ann Lamott
• "Zen and the Art of Writting" - Ray Bradbury

COMICS / INSPIRACIÓN PERSONAL (Carlos Baena)

• "The Art of Puppeteer" - Verge
• "Blacksad" - Juanjo Guarnido. Juan Diaz Canales
• "El Archivista " - Schuiten. Peeters
• "Monster Allergy " - Centomo. Enoch. De Martino
• "Kabbala" - Gregory Charlet
• "Le Docteur Heraclius Gloss" - J. S. Bordas
• "Frezzato: Sketchbook " - Heavy Metal
• "Nira Works" - Yasushi Nirasawa
• "HR Giger: Retrospective" - Morpheus International
• "Darkwerks: The Art of Brom" - FPG
• "Sandman" - Neil Gaiman
• "Dustcovers" - Dave Mckean
• "Calvin and Hobbes" - Bill Watterson
• "JTHM: Director's Cut" - Jhonen Vasquez
• "SQUEE'S" - Jhonen Vasquez
• "Burton on Burton" - Mark Salisbury
• "Airbrush in Japan" - Page One Publishing
• "Sin City: That Yellow Bastard" - Frank Miller
• "Destiny" - Kwitney, Williams, Zulli
• "Hellboy" - Mike Mignola
• "Louder than words" - Sergio Aragones
• "Faeries" - Brian Froud, Alan Lee
• "Bad Faeries " - Brian Froud
• "The Fantastic Art of Beksinski" - Zdzislaw Beksinski
• "Poco" - Richard Castells
• "Dead End" - Thomas Ott
• "QUINO - Quinoterapia" - Editorial Lumen
• "The Magic of M. C. Escher" - M. C. Escher
• "M.S.Era" - Bandai
• "The Thief of Always" - Clive Barker
• "Los Guardianes del Maser" - Frezzato
• "Melancholy Death of Oyster Boy" - Tim Burton
• "Cocina Ligera"- Leonora Ramirez

Cómo crear Personajes de Animación

Ayer recibí como caído del cielo un regalo inesperado. Como un caramelo en manos de un niño. Se trata de un libro llamado "Cómo crear personajes de Animación", de Norma Editorial. Pensaréis, el típico libro de cómo aprender a dibujar. Pues sí y no.

Sí en el sentido educativo de la palabra, pero a años luz de otros libros que he visto hasta el momento del mismo estilo. El libro, que presume de tener un diseño con gusto e ilustraciones realmente exquisitas, está firmado por Vincent Woodcock, un animador que hasta ahora yo desconocía pero que doy gracias de haberlo descubierto.

Vincent plantea el libro desde el punto de vista completamente profesional, desvelando trucos, recursos, tipos de caracterización, técnicas de color y de luz, etc. Todo acompañado con una selección de personajes que podrían inspirar hasta al más negado en dibujo.



Hechándole una ojeada a los apartados, podemos destacar temáticas tan interesantes como:

- Material imprescindible para el dibujo animado.
- Iniciación a la anatomía.
- Músculos faciales.
- Inspiración de personajes.
- Expresiones.
- Tipos de personaje.
- Iluminación.
- Efectos de Animación.
- Prácticas profesionales.
- ...

Realmente un libro imprescindible para todos aquellos que quieran profundizar en el mundo de la animación desde un punto de vista mucho más profesional.

Artpad reproduce el proceso de tus dibujos

Puestos a hacer referencia a esas pequeñas cosas que se encuentran en Internet, y que aparentemente parecen "chorras", pero que en contrapartida producen una adicción importante, aquí tenéis ArtPad.

Se trata de una aplicación web desarrollada en Flash, que te permite realizar tus propios dibujos a mano alzada con una paleta de distintos pinceles y distintos grosores. Puedes incluso escoger colores y aplicarles opacidad, como si se tratara de temperas.

Lo mejor es que cuando has realizado el dibujo en cuestión, puedes reproducirlo a la velocidad que desees, y no solo eso, si no que la herramienta que hayas utilizado para realizar la obra de arte, será el protagonista de la animación. Si no sorprendente, más bien curioso. Además está comprobado, para todos aquellos que tengáis una Wacom, os advierto que produce una alta adicción. Muestra de ello está en Youtube, hay miles de animaciones de usuarios que han realizado sus creaciones.

Post "chorra", lo sé, pero por lo menos original y gracioso. Aquí os dejo mi dibujo "chorra". ;-P

Saludos!

Impresionante tutorial de Ilustración

Para todos aquellos amantes de la ilustración os dejo uno de los mejores tutoriales que he visto nunca en cuanto a realización de personajes.

Se trata de Sergio Ordoñez, para mi uno de los mejores ilustradores de nuestro país en la actualidad, y nos brinda la oportunidad de conocer su refinada técnica. 

Aquí tenéis el link.

Reflexiones: Estimulación Visual vs Dibujo

Últimamente estoy volviendo a retomar el dibujo. Básicamente he estado entrenando con las caricaturas y la creación de personajes de ficción.

Me he pasado mucho tiempo lamentándome de no tener tiempo, de estar perdiendo soltura a la hora de dibujar... Y realmente es así, menos en lo de que no hay tiempo. Supongo que nos estresamos al ver que cuando llegamos a casa, ya es casi hora de dormir la mona, y lo primero que haces al llegar es relajarte. Obviamente piensas poco en dibujar.

Hace poco volví a retomar el tema del dibujo con la intención de crear mi propia página web. Así que volví a practicar. Mi asombro fue que realmente la soltura no la había perdido. Años y años castigándome por perder soltura en el dibujo por no darle al lápiz, y fíjate, de perderlo nada, si no al contrario!

Yo no se vosotros, pero si sois como yo que no "disponéis de tiempo para dibujar", seguro que habréis notado la sensación de haber perdido vuestro brillo a la hora de crear cualquier cosa. Pues me he dado cuenta que me ha pasado justo al contrario. Durante estos años he estado fijándome en muchos estilos, repasando frame a frame escenas de animación, reteniendo mentalmente imágenes, poses, expresiones, etc. Todo ello para que un día, de golpe y porrazo, todo eso lo proyectara sobre un papel sin ser consciente de que durante esos años, había estado aprendiendo.

¡Imaginaros por un momento que además durante ese tiempo hubierais estado dibujando! Amigos, si realmente amáis el mundo del dibujo y la animación, no desesperéis en no poder dibujar. Sí que a lo mejor perdéis soltura, pero si aprovecháis el tiempo en fijaros a vuestro alrededor, aprenderéis mucho más que dibujando simples garabatos en un papel.

Estad atentos. Abrid los ojos y aprended de la experiencia de vivir. La vista combinada con la pasión por hacer las cosas, es el arma perfecta para un buen animador.

P.D.- Por cierto, os dejo el link donde podréis ver una serie de caricaturas que tengo hechas. Espero que os gusten! Aun no tengo un estilo muy marcado, espero encontrarlo, aunque no me gustaría quedar encasillado. Consejo: ¡SED POLIFACÉTICOS! Es mucho más divertido y os enriqueceréis más.

Animation Mentor

¡Hola de nuevo!

Ya véis, es empezar en esto de los blogs y no parar. Esta tarde, después de hacer mi primera entrada en el Blog a modo de presentación, estaba dándole vueltas sobre qué podría contaros que os resultara interesante a nivel personal y profesional.

¿Alguna vez habéis soñado en ser grandes animadores trabajando en productoras de alto nivel? Ese ha sido mi caso, por supuesto. Y siempre he estado buscando a través de internet, websites especializados en animación. Pero en animación de alto nivel, intentando evitar aquellos foros de tipo amateur. No lo digo por desprecio, si no más bien, para encontrar algo que me motivara y fuera una fuente de inspiración en la aspiración de llegar a ser un gran animador.

Así encontré ANIMATION MENTOR hace ya 3 años. Una escuela online de animación profesional. Lo que siempre había deseado estaba al alcance de cualquiera. La diferencia de esta escuela con las otras es que quiénes la crearon son animadores profesionales de máxima reputación en el mundo de la animación: Carolos Baena, Shawn Kelly o Bobby Beck, auténticos profesionales de Pixar, Dreamworks, etc.

Tened en cuenta que es un título que tienes que cursarlo online y la disciplina es el requisito máximo en este tipos de cursos. Aunque, como vosotros ya imaginaréis,  si realmente te apuntas es que eres un auténtiko freak de la animación y no perderás ni un minuto en hacerlo! He visto los Showcase de los estudiantes y realmente se te cae la baba con los trabajos realizados.

Si accedéis a la web podréis ver más información al respecto. El curso dura año y poco y vale alrededor de 17.000$. Pensaréis, es caro. Sí, lo es, como cualquier otro master online, pero con la diferencia que, quiénes te enseñan son los mismos que algun dia tu mismo hubieras querido ser. Así que... ¿Que más motivación que eso?

Respecto a mi... diós, qué ganas tengo de hacerlo! Pero como bién sabréis, a veces el presente nos muestra la cruda realidad. Y la realidad es que nos falta tiempo y pasta.

Yo no desespero, sé que algun dia llegará mi oportunidad en el mundo de la animación. Qué mejor elección, que empezar a forjar tu camino a través de ANIMATION MENTOR.

P.D.- Os dejo el show case de otoño 2007. Juzgad vosotros mismos el nivel de aprendizaje.

Bienvenidos a mi Blog personal

Me presento. Me llamo Albert, soy diseñador digital y actualmente trabajo en una empresa de nuevas tecnologías como responsable de diseño participando en múltiples proyectos web.

Mi única intención con este Blog es poder mostrar a los demás mis otras inquietudes relacionadas con el mundo del diseño. Particularmente del mundo de la ilustración y de la animación.

Periódicamente iré publicando entradas con material que vaya creando y iré escribiendo mis impresiones acerca de este mundo.

Como bien sabréis todos los que os apasiona el mundo de la animación, cualquier ilustrador o animador aspira siempre a llegar a cotas mucho más altas. ¿Quién no disfruta imaginándose trabajar en PIXAR o Dreamworks? Para muchos un sueño, para mi un RETO PERSONAL. Eso sí, pasito a pasito.

Tengo la filosofía de que si uno cree en sus posibilidades, su recompensa llega algún dia u otro. Eso sí, que nadie espere la llamada de alguien importante, y si algun dia la recibes, será porqué habrás hecho méritos, no lo olvides. La pasión por tu trabajo es el motor hacia el éxito.

Este es un Blog para todo el mundo interesado en la ilustración, animación y en general, para todos los amantes de la creatividad. Sobretodo para aquellos que como yo, necesitan expresar sus inquietudes y así poder enriquecerse con el intercambio de experiencias.

Bienvenidos al Mundo de Dreamz 4U.

P.D.- Por cierto, el de la derecha es Dreamy, la mascota de mi futura web. Ya os iré contando...