domingo 29 de marzo de 2009

Planet 51, made in Spain.

¡Por fin podemos competir contra los todopoderosos PIXAR y DREAMWORKS!

Los creadores de PYRO Studios, que en su momento ya tuvieron éxito mundial con el juego de estrategia "Commandos", llevan 7 años (nada más y nada menos) trabajando en la primera superproducción española de animación 3D, "Planet 51". Siete incansables años, justamente desde la creación de la empresa Ilion en el 2002. Pocos eran los que daban esperanzas a este gran proyecto. Sin embargo, no hace falta ser adivino para presagiar el futuro esperanzador del proyecto, puesto que los de PYRO Studios ya demostraron en su momento que en creatividad no les gana nadie.

Han pasado los años y por fin podemos ver imágenes de tan ansiada película. Unos gráficos al más puro estilo Pixar, una animación exquisita y un nivel de detalle extremo (se dice que hasta diseñaron tornillos de estilo alienígena que ni se ven). ¡Y todo está creado por españoles! Incluso se han atrevido a contar con la colaboracón del guionista de Shrek y Shrek 2, Joe Stillman.

Creo que sin duda estamos delante de la ya inminente explosión de la animación española. Por fin se podrá reconocer nuestro trabajo y nuestra capacidad creativa. Hasta ahora los animadores españoles, que son muchos y muy buenos, han tenido que emigrar para poder trabajar, y muchos han triunfado bajo los nombres de Sony Pictures, Pixar o Dreamworks. Con Ilion se abre una puerta para todos los animadores españoles residentes en España, aunque para ello deberán desplazarse hasta Alcobendas, Madrid.

Ahora, por fin podremos presumir de Ilion, nuestra gran superporductora de animación en España. El reconocimiento será mundial, y prueba de ello es que Sony Pictures y Tristar Pictures ya han apostado por el proyecto. Se prevé que en Noviembre de 2009 (¡casi ya!) se estrene en la gran pantalla, así que para todos aquellos entusiastas de la animación, no hagáis planes para el día del estreno. ¡Esto no se lo puede perder nadie!

sábado 7 de febrero de 2009

Abusando de los Efectos Especiales

Para el 2009 llegan cantidad de películas hechas íntegramente en 3D y con espectaculares efectos visuales. Todo ello pone de manifiesto el estado de gracia que vive el cine de animación y efectos especiales. Ahora se ve que para llenar un cine y poder cubrir los gastos de una gran superproducción es imprescindible poner 4 o 5 efectos visuales en la película para impresionar al público, y que este no se vaya a casa con mal sabor de boca. Aparentemente parece que es un buen gancho para captar público, pero la realidad es otra.

A veces da la sensación que para poder enmascarar la falta de creatividad en lo guiones de Hollywood es necesario una buena dosis de efectos visuales. De este modo quién ve la película se lleva una falsa sensación de qué ha sido buena. Es más, quién ve la película puede tener la lucidez de no dejarse embaucar por tanto efecto y hacer una crítica constructiva, pero al final el comentario es siempre el mismo: "Es mala, pero los efectos especiales son muy buenos, por lo que vale la pena verla en el cine". Y ya volvemos a lo mismo...

Aun así, desde mi punto de vista veo que hay un aparente interés o por lo menos inquietud por parte de la industria Hollywoodense de buscar nuevos guiones, nuevas perspectivas, en defnitiva, de resucitar el buen gusto por los guiones sorprendentes.

"El curioso caso de Benjamin Button" parece ser una de esas películas que no dejará indiferente a nadie, por su originalidad, su buena fotografía y como no, por sus efectos especiales. Porque, aunque estemos delante de la que puede ser la mejor película del año, una gran superproducción como esta no puede dejar escatimar en efectos especiales. Efectos especiales tan buenos como los de superproducciones tan poco inspiradoras como "Superman", "Ironman", etc. Éstas, aunque películas vacías, sin mensaje trascendental, seguirán llenando las taquillas de nuestros cines por muchos años más, porqué a pesar de esto no dejarán de ser películas entretenidas que nos hacen soñar.

jueves 9 de octubre de 2008

"Le Building" Excelente corto de animación


Después de días sin actividad en el Blog por culpa del trabajo, dedico 4 lineas para mostraros un corto animado que me ha parecido delicioso. Se llama "Le building". Un proyecto animado de un grupo de chicos franceses (recién salidos de la escuela Gobelins) que combina de manera exquisita casi todas las técnicas de Animación: 3D, 2D, animación por capas en After Effects... En definitiva dos minutos de auténtica delicatessen.

Nota: Recomiendo para los más curiosos revisar el making of del corto. Os haréis a la idea de como han montado el filme y que técnicas de animación han usado.

sábado 27 de septiembre de 2008

11 Second Club

11second Hace unos días, divagando en la idea de poder hacer mi propio Demo Reel, pensé en empezar a realizar algún tipo de animación de prueba para ver hasta donde podía llegar. Simplemente hacer una pequeña animación para comprobar si mis dotes de animación son esperanzadores.

Así que empecé a buscar a través de Internet escenas de películas donde pudiera coger alguna referencia, algún diálogo interesante, escenas memorables o famosas por la interpretación de sus actores... Hasta que tropecé con la web de 11 Second Club.

Se trata de una web donde cada mes hay una competición de animación. Ellos plantean mensualmente animar una escena a través de un pequeño audio de 11 segundos, y a partir de ahí, tienes un mes para desarrollar la animación partiendo del archivo, sea en dibujo animado o 3D. Después tu lo cuelgas y los usuarios pueden votarte.

Genial! ¡Eso era lo que buscaba! Qué mejor manera de empezar que motivándome a través de una competición.

El premio es la crítica online de tu animación ganadora por un animador profesional.

Así que ya sabéis, si queréis entreteneros cada mes haciendo una animación y así empezar a tener material para mostrar, os recomiendo esta web: 11 Second Club. Son de los creadores de Animation Mentor, así que os aseguro que aprenderéis.

Por mi parte, a partir del mes que viene, empezaré el reto que marquen en la web! Ya os contaré!

P.D.- Os dejo links de videos de animaciones de 11 segundos que han ganado la competición. A mi se me cae la baba...

  1. Keeping it Quiet
  2. Guilty as Charged
  3. Desperate Moment
  4. Cats

miércoles 24 de septiembre de 2008

Libros imprescindibles para el buen animador

Esta semana va de Libros.

A continuación os listo una larga lista de libros y manuales recomendados para todos aquellos que quieran meterse de lleno en el mundo de la animación.

Veréis que la variedad de temáticas que hay en la lista no oscila únicamente alrededor del dibujo. En el mundo de la animación no sirve dibujar bien (Sí y no). Dibujar bien ayuda, más bien es lo que le da el toque final. Hace de una animación algo más atractivo, de más calidad. Aun así, quien quiera ser animador, debe de ser también Actor . Tener conocimientos de actuación e interpretación, expresión corporal, nociones de cinematografía... Eso es lo que te diferencia entre ser un dibujante o un animador.

Y para llenar el vacío de conocimiento que tenéis sobre todo ello, os dejo una larga serie de referencias que nos aporta el grande Carlos Baena desde su página personal.

RECOMIENDO PONER ESTE POST EN FAVORITOS pues es una lista que os puede venir muy bien a modo de consulta.

¡Que aproveche!


Nota: Como bien intuiréis, muchos de ellos se encuentran en la red, yo mismo me he bajado algunos (ups), pero al final, si realmente os gusta este mundo, sentiréis la necesidad de comprároslo. Vale mucho más la pena. Es por eso que en algunos libros he añadido links directos a Amazon, para facilitaros la cosa. Anda que no os quejaréis eh...


ANIMACIÓN:


ACTUACIÓN E INTERPRETACIÓN:

HISTORIA DE LA ANIMACION

ANIMACION Y TÉCNICAS DE CINE

ANATOMÍA / DIBUJO / LENGUAJE CORPORAL

  • "Simpified Drawing for Planning Animation" - Wayne Gilbert
  • "Manwatching" - Desmond Morris
  • "Animal watching " - Desmond Morris
  • "Atlas of Human Anatomy" - Stephen Rogers Peck
  • "An Atlas of Anatomy for Artists" - Fritz Schider
  • "Body Language" - Julius Fast
  • "Teach yourself Body Language" - Gordon Wainwright
  • "Art Anatomy" - William Rimmer
  • "How to draw the human figure" - Emilio Freixas
  • "Big book of Cartooning" - Bruce Blitz
  • "Cartooning the Head and Figure" - Jack Hamm
  • "Drawing on the Artist Within" - Betty Edwards
  • "Drawing on the Right Side of the Brain" - Betty Edwards
  • "Dynamic Light and Shade" - Burne Hogarth
  • "Skeleton" - Steve Parker - Eyewitness Books
  • "El gran libro de como dibujar Comics" - Cels Piñol
  • "Cartoon Dogs, Puppies and Wolves" - Christopher Hart
  • "Comic Book Bad guys and gals" - Christopher Hart
  • "Constructive Anatomy " - George B. Bridgeman
  • "The Natural Way to Draw" - Kimon Nicolaides
  • "Gesture Drawing" (notes) - Walt Stanchfield

CINE

  • "Film Directing Fundamentals" - Nicholas T. Proferes
  • "The Film Experience" - Timothy Corrigan & Patricia White
  • "Understanding Movies " - Louis Giannetti
  • "Hitchcock" - Francois Truffaut
  • "Directing: Screencraft " - Mike Goodridge
  • "Setting Up your Shots" - Jeremy Vineyard
  • "Shot by Shot" - Steven D. Katz
  • "Cinematic Motion" - Steven D. Katz
  • "The Technique of Film Editing" - Karel Reisz, Gavin Millar
  • "Making Movies " - Sidney Lumet
  • "Directing Motion Pictures" - Terence St.John Marner
  • "Video Basics " - Herbert Zettl
  • "On Directing Film " - David Mamet
  • "Objetivo: Corto" - Lola Fernandez, Montaña Vazquez
  • "Film Form" - Eisenstat
  • "Film Sense" - Eisenstat
  • "the Eye is quicker" - Richard D. Pepperman
  • "Making Movies Work" - Jon Boorstin
  • "In the Blink of an Eye" - Walter Murch

CINEMATOGRAFÍA

  • "Painting with Light " - John Alton
  • "Digital Lighting & Rendering" - Jeremy Birn
  • "Design Basics" - David A. Lauer, Stephen Pentak
  • "Pantone: Guide to Communicating with Color" - Leatrice Eiseman
  • "Color Harmony: A guide to Color Combinations" - Bride M. Whelan
  • "5 C's of Cinematography" - Joseph Mascelli
  • "Black and White: Landscapes" - Terry Hope
  • "Screencraft: Cinematography" - Peter Ettedgui
  • "The Visual Story: Seeing the Structure of Film, TV and New Media" - Bruce Block.
  • "The Visual Story (Second Edition): Creating the Visual Structure of Film, TV and Digital Media" - Bruce Block
  • "Pixel Cinematography" (Siggraph '96 - Panel #30)
  • "The Art and Science of Digital Compositing" - Ron Brinkmann, Ron Brinkman
  • "Cinematic Storytelling " - .Jennifer Van Sijll
  • "Cinematography: Theory and Prctice" - Blain Brown
  • "Lighting for Television and Film" - Gerald Millerson
  • "Reinventing Music Video: Directors, their inspiration and work" - Matt Hanson
  • "The Technique of Special Effects Cinematography" - Raymond Fielding
  • "Film Lighting: Hollywood's Cinematographers & Gaffers" - Kris Malkiewicz
  • "Light-Science & Magic: Intro to Photographic Lighting" - Paul Fugua
  • "Digital Compositing" - Scott Jenkins
  • "Digital Textures and Painting" - Owen Demers

GUION

  • "How to Write Animation" - Jeffrey Scott
  • "Writing Short Films: Structure and Content for Screenwriters" - Linda J. Cowgill
  • "Writing the Short Film" - Patricia Cooper, Ken Dancyger, Pat Cooper
  • "Writing Short Scripts" - William H. Phillips
  • "Screenwriting from the Soul: Letters to an Aspiring Screenwriter" - Richard W.Krevolin
  • "Conflict, Action and Suspense" - William Noble
  • "Writers Journey" - Christopher Vogler
  • "Making A Good Script Great" - Linda Seger
  • "Story" - Robert Mckee.
  • "Writting Down the Bones" - Natalie Goldberg
  • "Wild Mind" - Natalie Goldberg
  • "Bird by Bird" - Ann Lamott
  • "Zen and the Art of Writting" - Ray Bradbury

COMICS / INSPIRACIÓN PERSONAL (Carlos Baena)

  • "The Art of Puppeteer" - Verge
  • "Blacksad" - Juanjo Guarnido. Juan Diaz Canales
  • "El Archivista " - Schuiten. Peeters
  • "Monster Allergy " - Centomo. Enoch. De Martino
  • "Kabbala" - Gregory Charlet
  • "Le Docteur Heraclius Gloss" - J. S. Bordas
  • "Frezzato: Sketchbook " - Heavy Metal
  • "Nira Works" - Yasushi Nirasawa
  • "HR Giger: Retrospective" - Morpheus International
  • "Darkwerks: The Art of Brom" - FPG
  • "Sandman" - Neil Gaiman
  • "Dustcovers" - Dave Mckean
  • "Calvin and Hobbes" - Bill Watterson
  • "JTHM: Director's Cut" - Jhonen Vasquez
  • "SQUEE'S" - Jhonen Vasquez
  • "Burton on Burton" - Mark Salisbury
  • "Airbrush in Japan" - Page One Publishing
  • "Sin City: That Yellow Bastard" - Frank Miller
  • "Destiny" - Kwitney, Williams, Zulli
  • "Hellboy" - Mike Mignola
  • "Louder than words" - Sergio Aragones
  • "Faeries" - Brian Froud, Alan Lee
  • "Bad Faeries " - Brian Froud
  • "The Fantastic Art of Beksinski" - Zdzislaw Beksinski
  • "Poco" - Richard Castells
  • "Dead End" - Thomas Ott
  • "QUINO - Quinoterapia" - Editorial Lumen
  • "The Magic of M. C. Escher" - M. C. Escher
  • "M.S.Era" - Bandai
  • "The Thief of Always" - Clive Barker
  • "Los Guardianes del Maser" - Frezzato
  • "Melancholy Death of Oyster Boy" - Tim Burton
  • "Cocina Ligera"- Leonora Ramirez

miércoles 17 de septiembre de 2008

Cómo crear Personajes de Animación


Ayer recibí como caído del cielo un regalo inesperado. Como un caramelo en manos de un niño. Se trata de un libro llamado "Cómo crear personajes de Animación", de Norma Editorial. Pensaréis, el típico libro de cómo aprender a dibujar. Pues sí y no.

Sí en el sentido educativo de la palabra, pero a años luz de otros libros que he visto hasta el momento del mismo estilo. El libro, que presume de tener un diseño con gusto e ilustraciones realmente exquisitas, está firmado por Vincent Woodcock, un animador que hasta ahora yo desconocía pero que doy gracias de haberlo descubierto.

Vincent plantea el libro desde el punto de vista completamente profesional, desvelando trucos, recursos, tipos de caracterización, técnicas de color y de luz, etc. Todo acompañado con una selección de personajes que podrían inspirar hasta al más negado en dibujo.



Hechándole una ojeada a los apartados, podemos destacar temáticas tan interesantes como:

- Material imprescindible para el dibujo animado.
- Iniciación a la anatomía.
- Músculos faciales.
- Inspiración de personajes.
- Expresiones.
- Tipos de personaje.
- Iluminación.
- Efectos de Animación.
- Prácticas profesionales.
- ...

Realmente un libro imprescindible para todos aquellos que quieran profundizar en el mundo de la animación desde un punto de vista mucho más profesional.

domingo 14 de septiembre de 2008

Artpad reproduce el proceso de tus dibujos


Puestos a hacer referencia a esas pequeñas cosas que se encuentran en Internet, y que aparentemente parecen "chorras", pero que en contrapartida producen una adicción importante, aquí tenéis ArtPad.

Se trata de una aplicación web desarrollada en Flash, que te permite realizar tus propios dibujos a mano alzada con una paleta de distintos pinceles y distintos grosores. Puedes incluso escoger colores y aplicarles opacidad, como si se tratara de temperas.

Lo mejor es que cuando has realizado el dibujo en cuestión, puedes reproducirlo a la velocidad que desees, y no solo eso, si no que la herramienta que hayas utilizado para realizar la obra de arte, será el protagonista de la animación. Si no sorprendente, más bien curioso. Además está comprobado, para todos aquellos que tengáis una Wacom, os advierto que produce una alta adicción. Muestra de ello está en Youtube, hay miles de animaciones de usuarios que han realizado sus creaciones.

Post "chorra", lo sé, pero por lo menos original y gracioso. Aquí os dejo mi dibujo "chorra". ;-P

Saludos!